Диалог традиций и авангарда в творчестве Абу Пашаева

11 июня в отделе литературы по искусству Национальной библиотеки Чеченской Республики им. А. А. Айдамирова состоялась арт-встреча, посвященная 60-летию со дня рождения известного чеченского художника Абу Пашаева. Мероприятие прошло в рамках культурно-просветительского проекта НБ ЧР «Маленькие миры Большого художника» и собрало ценителей изобразительного искусства.

Абу Шааранович Пашаев – одна из ярких и многогранных фигур в современном чеченском искусстве. Родившийся 9 июня 1966 года в селении Чечен-Аул, он сумел объединить в своем творчестве живопись, поэзию и философию, став подлинным мастером авангарда. За более чем тридцатилетнюю карьеру он создал свыше 500 произведений, которые не раз были представлены на республиканских, всероссийских и международных выставках. Каждое его полотно несет в себе эффект неожиданности, свойственную только ему тайну и вереницу философских головоломок. Работы, выполненные в стилях сюрреализма, экспрессионизма и метафизики, создают фантастически реальный мир, где метафизические образы сливаются воедино.

Заведующая отделом Малика Умарова погрузила читателей в многогранный мир мастера, чье творчество выходит далеко за рамки холста. Участники узнали, что Абу Пашаев не только работает в смелой авангардной манере, но и является талантливым переводчиком, адаптирующим японские хокку для чеченского читателя.

– Пашаев уникален тем, что является не только художником, но и мастером слова. Он стал первым чеченским поэтом, переведшим хокку (классические японские трехстишия) на чеченский язык. В его переводе звучат произведения Мацуо Басё, Кобаяси Иссы и других японских классиков, – отметила ведущая.

В ходе мероприятия были подробно рассмотрены художественные приемы, с помощью которых художник соединяет национальные орнаменты и символику с новаторскими техниками мирового авангарда. Особый акцент был сделан на точке соприкосновения поэтического слова и изобразительного искусства.

Программа встречи включила в себя показ репродукций знаковых полотен юбиляра, а также демонстрацию фрагмента документальной ленты, раскрывающей этапы его творческого пути.

Абу Пашаев – художник-график. Многие его графические работы, объединенные общей мыслью, показывают сложный внутренний мир автора. Названия произведений: «Крик», «Боль», «Апокалипсис», «Обратная сторона дня», «Мерцающая тень ветра», «Ты не знаешь, как это больно», «Реквием по Моцарту» – это своего рода монологи, диалоги, раздумья о себе. Искусство для Абу стало эманацией (излучением) боли и печали. Мы смотрим в работы художника – там холодно и пустынно. Одинокий мотылек, летящий на свет (еще миг – и он сгорит); тело, оплакивающее душу; склоненное в печали лицо матери; ребенок еще не родившийся, но который должен прийти в этот мир, чтобы познать зло и постичь добро.

Изнуренные жизнью фигуры людей, одинокие силуэты… В своих работах Пашаев немногословен, но за его молчанием скрыта глубина чувств и таланта. Специфика каждой работы требует от него огромной отдачи и творческого напряжения. Его произведения – это процесс самопознания, – так охарактеризовала работы художника искусствовед Милана Хачукаева.

В завершение вечера была представлена тематическая книжная выставка, наглядно иллюстрирующая жизненный и творческий путь мастера. Здесь демонстрировались каталоги выставок и сборники иллюстраций.

Абу Пашаев – заслуженный художник Чеченской Республики, член Союза художников России. Его персональные выставки неизменно вызывают широкий резонанс. Как доцент кафедры изобразительного искусства Чеченского государственного педагогического университета, он передает свое мастерство новым поколениям художников. Талант Пашаева поистине неограничен – он пробовал себя и в литературе, и в кинематографии, оставаясь верным главному принципу: искусство должно заставлять зрителя думать, чувствовать и пробуждать в его душе всё самое лучшее.